C’est la partie la plus difficile. Vous avez une idée brillante dans votre tête, vous pouvez voir exactement ce que vous voulez accomplir, vous avez ce sentiment que vous savez comment le faire, mais…. par où commencer ? C’est le plus grand défi, parce que la première ligne est une base pour une autre ligne, et une autre, et une autre, et une autre. Dessinez-le mal et tout sera ruiné…. ou le sera-t-il ?
Le site Bournazel2014.fr et son article dessin facile est une référence dans le genre !
Il n’y a pas une seule façon correcte de commencer un dessin. Les artistes utilisent diverses méthodes qui correspondent le mieux à leur style de travail personnel. Mais si vous êtes un débutant, il y a de fortes chances que vous ne connaissiez qu’une ou deux méthodes, et vous continuez à les utiliser même si elles ne semblent pas fonctionner pour vous.
Dans cet article, je vais vous montrer cinq méthodes populaires pour commencer un dessin de créature/caractère. Je vous présenterai leurs avantages et leurs inconvénients, afin que vous puissiez décider lequel est le meilleur pour vous. Cependant, ne regardez pas seulement le rapport pro-cons – pas tous peuvent être importants pour vous !
1. Traçage
Qu’est-ce que c’est ?
C’est certainement la méthode la plus populaire parmi les vrais débutants. Chaque fois que je lis des histoires d’artistes professionnels, ils admettent toujours que c’est ainsi qu’ils ont commencé. Fondamentalement, le traçage consiste à dessiner une image pour copier ses lignes, partiellement ou complètement. Vous obtenez ainsi un dessin aux lignes nettes et aux proportions parfaites. Afin de retrouver la trace :
Trouvez un dessin ou une photo (plus les lignes sont claires, mieux c’est).
Couvrez-le d’une mince feuille de papier pour voir l’image originale à travers elle (vous pouvez utiliser une sorte de table lumineuse de fortune, comme une fenêtre).
Tracez les lignes que vous pouvez voir.
les avantages et les inconvénients du traçage
Référence photo : Lionne avec lionceaux par EcoSound
Avantages
Le dessin est propre.
Les proportions sont parfaites.
Peu d’efforts sont nécessaires.
Il améliore vos compétences manuelles.
Le processus est très intuitif, même pour un enfant.
Vous obtenez une jolie image sans aucune compétence artistique.
Un bon résultat est presque garanti.
Inconvénients
Le dessin n’est pas vraiment le vôtre (si vous l’appelez le vôtre, c’est du vol d’art !).
Puisqu’il n’est pas le vôtre, les éloges que vous recevez pour l’avoir dessiné ne s’adressent pas vraiment à vous.
Vous ne pouvez pas dessiner ce que vous voulez de cette façon, seulement quelque chose qui a été dessiné avant.
C’est une solution ponctuelle.
Parce qu’il vous donne d’excellents résultats avec peu d’efforts, il peut être plus difficile pour vous de faire un vrai dessin plus tard.
Cela ne fait pas de vous un artiste, mais plutôt une machine à copier humaine.
Comment l’apprendre ?
En le faisant. Ce n’est pas difficile, vraiment !
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2. Traçage imaginatif
Qu’est-ce que c’est ?
C’est la méthode que les débutants peuvent considérer comme la seule méthode honnête. Vous pouvez ou non utiliser une référence pour cela ; en fin de compte, tout se résume à imaginer les lignes. Le processus ressemble à ceci :
Obtenir une feuille de papier propre.
Regardez-le et imaginez le dessin que vous voulez dessiner.
Tracez les lignes imaginées.
comment commencer un dessin à partir de l’imagination
Si vous vous attendez à ce que votre dessin ressemble à ceci, vous êtes assuré d’être déçu.
Avantages
C’est très intuitif.
Si vous vous considérez comme talentueux, c’est facile dans une certaine mesure.
Si vous savez ce que vous faites, les lignes sont très propres et soignées.
Il ne nécessite pas d’outil sensible à la pression.
Inconvénients
Plus le sujet est complexe, plus il exige du “talent”/expérience/excellente imagination visuelle.
On ne sait pas vraiment ce qu’on dessine tant qu’on ne l’a pas fait, c’est un jeu de devinettes.
Plus vous devinez, plus c’est désordonné.
Le résultat correspond rarement à votre vision.
Chaque petite erreur est mortelle pour le résultat final.
Elle exige de grands efforts sans garantir des résultats décents.
Comment l’apprendre ?
Ne l’apprends pas. Apprenez les autres méthodes, et cette compétence sera mise à jour automatiquement.
3. Dessin structural
Qu’est-ce que c’est ?
Lorsque vous commencez à apprendre sérieusement à dessiner, on vous dit que les dernières lignes sont le résultat de directives, une sorte de squelette intérieur d’un dessin. C’est ainsi que vous utilisez ces connaissances :
Obtenir un ensemble de références d’un seul sujet.
Analysez-les pour comprendre la structure du sujet (quelque chose de commun pour chaque photo).
Utilisez un traçage imaginatif pour dessiner la structure d’une manière simple.
Utilisez la structure comme guide pour le dessin final.
comment puiser dans l’imagination
Avantages
Si vous analysez correctement le sujet, vous pouvez créer des dessins très réalistes sans référence.
Il vous donne le contrôle et la possibilité de corriger les erreurs à la volée.
Vous n’avez pas besoin de deviner où placer les dernières lignes, donc elles sont claires.
Vous pouvez modifier ce que vous avez appris avant d’apprendre quelque chose de nouveau.
Vous êtes capable d’enseigner aux autres comment dessiner quelque chose.
C’est parfait pour un esprit analytique.
Inconvénients
Le dessin peut devenir vraiment désordonné si vous utilisez trop de lignes directrices ou si vous les dessinez trop fortement.
Les poses sortent raides et contre nature, parce qu’il faut d’abord les planifier (sauf si vous utilisez une référence).
Il faut faire beaucoup d’efforts pour analyser le sujet en profondeur.
Cela demande beaucoup de pratique.
Si vous utilisez la mauvaise structure, les dernières lignes seront mauvaises, peu importe le temps que vous y consacrerez.
La pensée structurelle peut être très peu intuitive pour un esprit artistique typique.
Les structures peuvent être facilement oubliées si vous ne vous entraînez pas à les dessiner pendant un certain temps.
Tu dois te concentrer pour dessiner de cette façon.
